En los textos que siguen, el lector encontrará más de una vez que muchas de las experiencias anteriores o posteriores de aquello que llamamos cine pueden ser, en realidad, mucho más cinematográficas (en el sentido etimológico del término) que la práctica regular del arte que lleva ese nombre. Es decir, que puede haber una representación más elocuente del movimiento, de la duración, del trabajo formante del tiempo y de la sincronicidad audiovisual en las formas pre y postcinematográficas que en los ejemplos “oficiales” de la performance del cine. Este libro propone tres recorridos: primero, por “Los orígenes del cine”, donde se persigue la idea de este arte a lo largo de la historia del pensamiento y de las formas de expresión del hombre. Luego por “El cine de los orígenes”, abordando los primeros años de la historia “oficial” de esta disciplina, período hasta hace poco tiempo llamado peyorativamente “primitivo”. Y, finalmente, “Ensayos sobre la contemporaneidad”, una colección de escritos sobre el diálogo del cine con los nuevos medios electrónicos y digitales.
Pre-cine. Los orígenes del cine
1. El cine antes del cine
2. La caverna y la linterna
3. Film, sueño y otras quimeras
4. La cuarta dimensión de la imagen
Pre-cine. El cine de los orígenes
1. Esos lugares inicuos, esos espectáculos sospechosos
2. El cuadro “confuso”
3. La linealización de la historia
4. El film de persecución
5. El film de voyeurismo
6. El nacimiento del narrador
7. El fonógrafo visual
Post-cine: Ensayos sobre la contemporaneidad
1. ¿El fin del libro?
2. El video y su lenguaje
3. El diálogo entre el cine y el video
4. Las imágenes técnicas: de la fotografía a la síntesis numérica
5. Formas expresivas de la contemporaneidad
6. El noticiero en tiempo de guerra
